Profundidad

"Por lo general, una fotografía revela una realidad tridimensional, y lo hace de modo tan convincente que el observador casi nunca pone en duda la distancia ni la perspectiva."

FREEMAN, Michael (1986:53)

"El pintor crea la pserpectiva mediante una serie de recursos gráficos, pero los motivos fotográficos la aportan por su cuenta. Librarse de ella, una forma muy extendida de aprender a controlar la imagen, exige toda una panoplia de técnicas especiales. Estas han de actuar contra todos los indicadores de perspectiva: convergencia hacia puntos de fuga, calina, azules que retroceden y rojos que avanzan, comparaciones de tamaño entre objetos reconocibles, etc."

FREEMAN, Michael (1986:53)

"La inversión de la distribución de colores normal, de modo que los cálidos queden en el fondo y los fríos en el primer plano, introduce la ambigüedad en la perspectiva, lo mismo que una atmósfera muy despejada y transparente". 

FREEMAN, Michael (1986:53)

Fuente: 
FREEMAN, Michael (1986): "El Estilo en fotografía". Madrid: Editorial Hermann Blume, 224 páginas.

Fotografía formalista

Foto: Brett WESTON

"La estructura de la imagen siempre ha fascinado a algunas personas y, en ocasiones, se ha convertido en una verdadera obsesión. Esa preocupación por la estructura se conoce como formalismo, un término excesivamente academicismo y grandilocuente para lo que no es sino un tratamiento convencional de la imagen." 

FREEMAN, Michael (1986:43)

Foto: Brett WESTON

"En palabras del filósofo francés Victor Cousin, se trata de la fotografía por la fotografía, una actitud muy distinta a la del periodismo gráfico, que considera el motivo lo más importante de todo. En la escuela formalista, el motivo tiene importancia en tanto en cuanto ofrece al fotógrafo la oportunidad de explorar las relaciones visuales".

FREEMAN, Michael (1986:44)

Foto: Brett WESTON

"Esta fotografía de Brett WESTON constituye un ejemplo típico: refinado, pero carente de cualquier dificultad de contenido. No plantea cuestiones morales ni sociales, a diferencia de casi todas las fotografías periodísticas (...) y tampoco es provocativa."

FREEMAN, Michael (1986:44)

Foto: Brett WESTON

"En general, las imágenes formalistas confían mucho en la elegancia del diseño y, bajo el prisma del género artístico que sin duda pueden ser, constituyen un área de exploración muy segura. No estorban, son agradables de ver y no preocupan abiertamente por las propiedades no visuales del motivo, lo que les procura un atractivo generalizado y, probablemente intemporal. Hasta la forma de presentación y, en particular, la calidad del positivo, han alcanzado la altura de un oficio complejo y refinado. Se trata de fotografías adecuadas para colgar de la pared, que estimulan la vista cuando son buenas y resultan inofensivas en los demás casos."

FREEMAN, Michael (1986:44)

Foto: Brett WESTON

"Para algunos, el atractivo de este género, que alcanza cotizaciones elevadas en las galerías y cuenta siempre con el apoyo de los fotógrafos aficionados, constituye en realidad una limitación. Ofrece pocos estímulos y, al menos en algunos aspectos, el formalismo puede considerarse un callejón sin salida."

FREEMAN, Michael (1986:44)

Foto: Chema MADOZ

"Las fotografías formalistas representan una producción minoritaria caracterizada porque su dinámica visual es el resultado de la intención del fotógrafo. Pero no es casualidad que los motivos que responden a este tratamiento sean casi siempre pasivos. Los resultados de aplicar las mismas técnicas a situaciones más fluidas e incontrolables están muy expuestos a los caprichos del azar. Mientras que el fotógrafo de bodegones puede esperar razonablemente conseguir la imagen que busca, el fotógrafo de la calle, en el extremo opuesto de la escala, tiene que luchar continuamente para equilibrar la imagen."

FREEMAN, Michael (1986:61)

Fotos: Chema MADOZ

"Lo normal es que entre la forma y el fondo se trabe una influencia dinámica: el contenido sugiere la composición y ésta ayuda a exponer los hechos". 

FREEMAN, Michael (1986:61)

Fuente:
FREEMAN, Michael (1986): "El Estilo en fotografía". Madrid: Editorial Hermann Blume, 224 páginas.

Color

Foto: Boris MIKHAILOV

"La mayor influencia del color en la fotografía es la debida a lo tarde que ha llegado. Para cuando pudo aplicarse a toda clase de motivos, ya se habían asentado casi todos los convencionalismos sobre la organización de la imagen. Esto y lo relativamente difícil que resulta influir en las relaciones cromáticas explica porqué hasta hace muy poco ha merecido tan escaso interés por parte de los experimentadores más concienzudos, que se encontraban mucho más cómodos dentro de la rica tradición monocromática".

FREEMAN, Michael (1986:43)

Foto: David LACHAPELLE

Foto: David LACHAPELLE

"(...) el gusto popular por el color saturado e intenso. Es también representativo de una corriente muy prolífica, favorecida sobre todo en EE.UU. y muy usada en publicidad. El atractivo de este género fotográfico radica en las sensaciones viscerales que emanan del color; los tintes más fuertes se convierten en centros de atención que absorben la del espectador inmediatamente, sin necesidad de ningún análisis y de forma aparentemente inevitable". 

FREEMAN, Michael (1986:43)

Foto: David LACHAPELLE

Foto: David LACHAPELLE

Corriente New Color (Nuevos colores)

"La base teórica de este movimiento renovador es que, frente a la atención que a lo largo de muchos años se ha dedicado al diseño monocromático, el color ha escapado a cualquier investigación seria, y se ha usado sobre todo como sensación primaria y como recurso de embellecimiento. Los miembros de esta escuela exploran las relaciones de color más sutiles, sin buscar ni forzar el atractivo ni el exceso."

FREEMAN, Michael (1986: 46)

Foto: William EGGLESTON

"Los primeros fotógrafos que empezaron a preocuparse por el blanco y negro dejaron un rastro de actitudes extrañas frente al color".

FREEMAN, Michael (1986:46)

"El blanco y negro, la distribución de luces y sombras y la reproducción de texturas adquieren importancia capital; en color, el uso imaginativo de este elemento prima sobre la fidelidad a lo real". 

Helmut GERNSHEIM (FREEMAN, Michael (1986:46))

Fuente:
FREEMAN, Michael (1986): "El Estilo en fotografía". Madrid: Editorial Hermann Blume, 224 páginas.

Ritmo

Foto: Adam HINTON

La combinación de líneas introduce un efecto dinámico: el Ritmo. 

FREEMAN, Michael (1986:39)

Foto: Adam HINTON

El ritmo implica una secuencia de formas similares. 

FREEMAN, Michael (1986:39)

Otras fotos de Adam HINTON: 

Fuente: 
FREEMAN, Michael (1986: 39): "El Estilo en fotografía". Madrid: Editorial Hermann Blume, 224 páginas.

El Estilo en fotografía (Michael FREEMAN)

"La diferencia entre las fotografías que logran comunicar lo que pretenden y las que no es una cuestión de 'estilo'."

Colin FORD, pg. 7.

"El motivo de la fotografía es siempre más importante que la propia imagen". 



"La pregunta de si la fotografía es o no es un arte siempre me ha resultado irritante, sin sentido y fuera de lugar. Si una fotografía se usa sólo para registrar un fenómeno visible, entonces es un auxiliar de la investigación científica. Pero si se usa para expresar, es inevitable hablar de arte, porque toda expresión es emocional, selectiva y personal."

Peter ROSE PULHAM (1952), pg. 9.

"La naturaleza huidiza del estilo es, en mi opinión, algo más que una sencilla etiqueta para individualizar a los fotógrafos: supone la coordinación visual del motivo y de la bidimensionalidad de la imagen. El resultado de esa coordinación es un enfoque del motivo que lo realza o que estimula nuestras ideas sobre él."

Michael FREEMAN, pg. 9.  

"Si una fotografía no es lo suficientemente buena, es que el fotógrafo no estaba suficientemente cerca."

Robert CAPA, pg. 11.

"El fotógrafo depende de lo real y, en muchos casos, resulta prácticamente imposible someter la imagen a alteraciones de consideración."

FREEMAN, Michael (1986:19)

"Ernst HAAS supo equilibrar el flujo del movimiento con la elección de un motivo suficientemente peculiar como para permanecer reconocible". 

FREEMAN, Michael (1986:19)

"Parece que lo más valioso de un teleobjetivo es su poder de ampliación, su efecto visual más perceptible es la compresión de los elementos de la escena, que aparecen amontonados en un único plano." 

FREEMAN, Michael (1986:19)

"El gran angular, un objetivo de distancia focal corta, exagera la perspectiva y confiere a los objetos del primer plano un tamaño desproporcionadamente grande." 

FREEMAN, Michael (1986:19)

"Fotografiar es una actividad que, por lo general, tiene que encajar en la forma de ser de las cosas."

FREEMAN, Michael (1986:24)

"Las limitaciones técnicas inspiran muchas veces soluciones creativas y convierten los defectos en virtudes"

FREEMAN, Michael (1986:24)

"La fotografía 'normal', como la llamaba Edward Weston, está en función de la forma de ver el mundo."

FREEMAN, Michael (1986:27)

LA SUPERFICIE VIVA

"Todas las imágenes se diseñan, tanto las que se componen con mucha ceremonia en el estudio como las que se eligen entre varias partidas del mismo motivo o las que se realizan rápidamente y casi por instinto". FREEMAN, Michael (1986:32)










Fuente: 

FREEMAN, Michael (1986): "El Estilo en fotografía". Madrid: Editorial Hermann Blume, 224 páginas.